有点担心的是心理疾病和精神问题已经被这部电影妖魔化了，不过考虑到对于人格分裂的影像化描写在好莱坞以及邻近的日韩电影中有同类型的作品，似乎这也是该类题材的出路。电影后半段逐渐抽丝剥茧到主人公的成长经历，在揭示之前留下的悬疑桥段之外，也对人物的行为交代了动机和原因，因此，从整体上看这部电影在故事上是比较完整的。电影在镜头的设置和音效的配置上让电影在前半段着力烘托的恐怖惊悚气氛表现不错，不过大概也正因为此，电影刻意而为的痕迹就重了许多，缺少了那种写意或信手拈来的味道。恐怖类型电影对于中国电影而言还是一条漫漫长路。杜琪峰监制。远没有第一部出彩。黄秋生的出现为该片增色不少，一副玩世不恭吊儿郎当的姿态，那种不可一世的状态恰巧也是那个年代香港青年的真实写照。片尾小倩在渡口上挂起的阿富为她包伤口的那条手绢算是惊喜，陈木胜导演似乎很偏爱将女主角的情感与思念寄托在某种小物件上面。可惜纵观全片，对人物关系的探索总感觉浅尝辄止，也可能是刻意弱化，有意而为之。低调的他，却同时被“羽泉”看好。发专辑之前，顾峰只是想安静的唱歌，唱自己的歌，哼喜欢的调。个性内敛的他，靠着一把吉他，一副好嗓子，吸引了众多圈内人的注意，低调的作风，毫不浮躁的状态，给人踏实的存在感。于是，注重感情与爆发力的陈羽凡发现了他，于是，注重内容与情境的胡海泉发掘了他。以音乐为职业，成为顾峰最大的快乐。唱大家的歌，让自己变得鲜活。顾峰说，以前是用别人的歌，唱给别人听，然后自己再悄悄的写歌送给自己。他总是在投入的时候感叹，为什么受伤的人那么多，快乐都在沉淀中才被发现。不知不觉，这个有着经历的男人，有着内向本质的他，将心底最厚重的沧桑一网打尽，伤感，成了他的音乐标签。听过他的作品的人们，总会因为强烈的感染力，浓厚的沧桑感而唤起共鸣，一起悲伤，一起沉沦。而当一位朋友不经意的告诉他，听你的专辑，会从头到尾沉醉、伤感。他才突然发现到，从何时起，伤感、沧桑、成熟……竟然快成为自己歌曲的主旋律，而更加真实、更加鲜活的自己却还未出现在人们的目光里，那些温柔、幽默、不羁的“顾峰们”在“抗议”着，要显现自己的全部面目。原来走上这条路，就注定不能只为自己而唱，唱大家共有的歌，体味世界中的五彩缤纷，是这个世界的真实模样，也是自己的真实模样。用爱铸就一切。顾峰，他是一个特别的男人，像是这个充斥着各种花样美男世界的不速之客。他是个绝对有“味道”的男人，或许这样的特质在当下“美色”当道的境况下似乎少了很多先天的优势，但也正因为如此，让他拥有一席之地，并不偶然的从第一张专辑之时便拥有了固定的拥护者。更多的时候，顾峰用娓娓道来的音乐，一颗真诚的心去打动所有人，只因为歌中有爱，声中有情。他告诉我们，生活中经历的各种不快都不足以成为我们对爱失望的根源，生活就是充满各种陷阱的一条路，酸甜苦辣的滋味都正因为有希望，所以才会更加真切。因为有爱才有了一切，哪怕衍生出来的“恨”……如此，一个质朴的音乐才子用这样一种声音告诉我们，因为有“爱”，所以铸就了一切……用一年的时间，让自己更接近你身边。做每个人身边的歌唱者那个守着空酒瓶唱着《假如爱能重来过》的顾峰，那个在午夜徘徊之时痛感《恨自己》的顾峰，用一年的时间，做更接近你的顾峰。每个人的世界中，不同的过往造就了不同的生活色彩，每个人都有自己的那么一种调调，那么一些味道，或忧郁，或艳丽，或火热激情，或平静如水，色彩缤纷的灿烂了生活，迷乱了人眼，全能的载体只有音乐。顾峰说，其实自己愿意做每个人身边的歌唱者，唱或感伤，或活泼，或激烈，或安静的歌。还不懂怎样完全的表达自己，但顾峰已经开始学会在人前微笑，尽管也许只是略低下头，浅浅微笑……01. 阿哩哩02. 犯错03. 你还回不回来04. 你没有道理05. 人约黄昏后06. 我不后悔07. 我是你的人08. 再说一次我爱你