一则短评只谈谈故事，我觉得片中最像诗人的人物，就是陈蕙，疯狂的宣泄着对李五的爱，她评价张目“写给自己看的诗”时，用了“直接”二字，她又何尝不是以如此直接的方式，去爱李五呢，就如同母亲一般，是她成就了诗人李五这个身份.
我认为诗人这个身份，也是片子里最大的象牙塔，李五对其的迷恋以及周围人对诗人的艳羡，如果说电影主线讲的是，李五如何成为一名“诗人”前後的话，不如说是他在拼命摆脱自己身份阶级的过程，写诗不过是一个工具罢了，就如同片中多次提及的那位来自农村的临时工，拼命工作也好，跟风作诗也罢，都是为了摆脱他农民的身份，可最后呢，李五成了诗人，却失去了写诗的能力，临时工成了正式工，矿山却已衰败. 新的时代到来了，好像什么都变了，人人都有了新的身份，可那份挣扎，那份想摆脱命运束缚的挣扎，依旧还在！甚至更重. 音画关系-疏离感-不录同期音？；性爱蒙太奇（在两个场景的交叉中，某一场景的声音总是贯穿画面，以增进更紧密的关联）为什么导演的推镜头也独具疏离感呢，因为太硬？碎片化的剪辑还是很先锋的，我觉得罗伊格用剪辑来决定主角怎么看、如何去看. 比如说鲍爷在车上看窗外的风景，在风景中他看见了过去（为了表现风景只能被鲍爷看见，加入了类似眼睛的画框来作以区别，顺便分开古今），在剪辑中时空的跨越完成了，当鲍爷看见古人的时候，古人（通过“视线”的追随）也看见了鲍爷坐的那辆车子在他们对面驶过（所以说，尽管在空间上是对面、对立的关系，剪辑不就是将两个对立面安排在同一个屏幕-银幕中的魔法吗？），于此，好像是鲍爷之眼所带来的驱动力（实则是剪辑与视线的驱动力），车子从现代穿进了另一个时空带又回到现代，除了鲍爷，车内的人浑然不觉.
制片人王中虎喜欢信口开河、导演黄晶坚持艺术却不能知行合一、女演员朱琪自认演技派，却只能在剧组跑龙套. 这三个落魄的电影人打算筹备一部大戏，来实现事业上的咸鱼翻身. 为此三人打算制作“样片”以拉取投资，，却在拍摄过程中卷入一起绑架案，最终他们发现事情另有真相，并误打误撞的破获了一起珠宝劫案……
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